넷플릭스 오리지널 한국영화 <전,란>이 온라인동영상서비스(OTT) 영화로는 사상 최초로 개막작에 선정되었다. 개막작 <전,란> 상영은 영화계에 논란을 일으켰다. 극장을 근간으로 하는 영화제가 극장 개봉을 하지 않는 영화를 개막작으로 선정하는 게 옳으냐는 비판이 나왔다. 국내 극장 관객 수가 코로나19 후유증으로 2019년 대비 60% 수준인 상황에서 영화계가 불황을 겪고 있는 현실을 고려했어야 했다는 의견이 있었다.

Netflix’s original Korean film Uprising made history as the first over-the-top (OTT) service film to be selected as the opening film.
However, this decision sparked controversy in the film industry. Critics questioned whether it was appropriate for a film festival, traditionally centered around theatrical releases, to feature a film that would not have a theater run as its opening selection. Some argued that, given the current slump in the film industry, where theater attendance remains at only 60% of pre-COVID-19 levels (compared to 2019), the festival should have been more mindful of the struggles faced by the cinema sector.

Netflix’s original Korean film Uprising made history as the first over-the-top (OTT) service film to be selected as the opening film.
However, this decision sparked controversy in the film industry. Critics questioned whether it was appropriate for a film festival, traditionally centered around theatrical releases, to feature a film that would not have a theater run as its opening selection. Some argued that, given the current slump in the film industry, where theater attendance remains at only 60% of pre-COVID-19 levels (compared to 2019), the festival should have been more mindful of the struggles faced by the cinema sector.

반론도 있다. OTT와 극장이 공존하는 시대가 되었으니 넷플릭스 영화가 개막작이 안 될 이유는 없다는 거였다. 한국영화계가 영향력을 발휘하고 있는 넷플릭스의 실체를 인정해야 한다는 주장도 있었다. 베니스국제영화제는 2018년 넷플릭스 영화인 <로마>에 최고상인 황금사자상을 안겼고, 2022년에는 노아 바움백 감독의 <화이트 노이즈>를 개막작으로 상영했다는 점을 논거로 내세우는 이들도 있었다. 하지만 베니스영화제에 초청되는 넷플릭스 영화들은 미국 아카데미상을 겨냥해 극장 개봉을 한다는 반론이 재차 제기되기도 했다.

Counterarguments emerged, suggesting that we live in an era where OTT platforms and theaters coexist, so there is no reason why a Netflix film shouldn’t be selected as the opening film. Others argued that the Korean film industry needs to acknowledge the influence of Netflix, which has become a significant force. Supporters pointed out that the Venice International Film Festival awarded its top prize, the Golden Lion, to Netflix's Roma in 2018 and opened with Noah Baumbach's White Noise in 2022. Critics countered, noting that Netflix films invited to the Venice Film Festival typically have a theatrical release to qualify for the Academy Awards.

올해에는 영화진흥위원회의 영화제 지원금이 반 토막 난 영향으로 6억1000만 원을 배정받았으나 예상과 달리 영화제 규모는 줄지 않았다. 오히려 공식 초청작은 15편이 증가했다. 월드 프리미어는 86편, 인터내셔널 프리미어는 13편이었다. 지난해 월드 프리미어는 80편, 인터내셔널 프리미어는 7편이었다. 올해 월드 프리미어와 인터내셔널 프리미어를 합친 수가 99편으로 지난해(87편)보다 12편이나 늘었다. 다른 영화제에서 볼 수 없었던 새 영화들이 많이 상영되면서 관객몰이에 성공할 수 있는 요건을 갖춘 셈이다.

This year, despite the Korean Film Council halving its funding support for the festival to KRW 610 million, the scale of BIFF did not shrink as anticipated. In fact, the number of officially invited films increased by 15. The festival featured 86 world premieres and 13 international premieres, compared to last year’s 30 world premieres and 7 international premieres. The total number of premieres reached 99, 12 more than last year’s 87. With a strong lineup of new films not seen at other festivals, BIFF was well positioned to attract large audiences.

올해 커뮤니티비프 관객 수는 4853명, 동네방네비프(지역사회 주민들을 대상으로 한 상영 행사) 관객 수는 5514명이었다. 지난해 커뮤니티비프 관객 수는 1만1092명이었고, 동네방네비프 관객 수는 8228명이었다. 커뮤니티비프 관객 수는 3분의 2 가까이 줄었고, 동네방네비프는 30% 정도 관객이 감소했다. 부산영화제가 전반적으로 영화의전당을 중심으로 상영되는 공식 초청작 행사에 힘을 쏟으면서 커뮤니티비프와 동네방네비프가 부진한 수치를 보인 것으로 해석된다.

This year, Community BIFF attracted 4,853 attendees, while Dongnae Bangnae BIFF (a screening event for local residents) drew 5,514. Last year, Community BIFF had 11,092 attendees, while Dongnae Bangnae BIFF attracted 8,228. Community BIFF attendance dropped by nearly two-thirds, and Dongnae Bangnae BIFF saw a 30% decrease. These declines are likely attributed to BIFF focusing more on its official screenings at Busan Cinema Center, leading to a weaker turnout for Community BIFF and Dongnae Bangnae BIFF.

영화 편수는 2022년보다 크게 줄어든 반면 좌석 점유율은 높이 오른 점은 고무적인 현상이라 할 수 있다. 부산영화제가 내부 갈등과 지원금 축소 등의 어려움을 겪으면서 오히려 알찬 행사로 거듭났음을 보여주는 수치이기 때문이다. 월드 프리미어와 인터내셔널 프리미어 상영작의 증가가 일정 부분 긍정적인 영향을 준 것으로 보인다.

Even though the number of films has decreased significantly compared to 2022, the increase in seat occupancy is an encouraging sign. These figures suggest that, despite challenges such as internal conflicts and reduced funding, BIFF has emerged as a more refined and focused event. The increase in world premieres and international premieres seems to have played a positive role in this achievement.

하지만 좌석 점유율이라는 숫자를 맹신해서는 안 된다는 주장도 있기는 하다. 좌석 점유율은 예매를 기준으로 하기에 실제 영화를 본 관객과 일치하지 않는다. 예매를 한 후 영화를 보지 않아도 좌석 점유율에는 영향을 주지 않기 때문이다. 현장에서는 좌석이 실제로는 많이 비어 있다는 지적이 나오는 이유다.

However, some argue that the seat occupancy rate should not be taken at face value. Since occupancy is based on ticket reservations, it does not necessarily reflect the actual number of attendees. Even if someone reserves a seat but does not attend the screening, it still counts towards the occupancy rate. This has led to criticism from on-site observers noting that many seats actually remained empty despite the high reported occupancy rate.

커뮤니티비프 좌석 점유율은 약 76%인 것으로 나타났다. 부산영화제는 지난해 커뮤니티비프 좌석 점유율을 발표하지 않았다.

The seat occupancy rate for Community BIFF was around 76%. BIFF did not disclose the numbers for Community BIFF last year.

오픈 토크는 12회(지난해 12회), 야외무대 인사는 13회(지난해 11회), 스페셜 토크는 4회(지난해 2회), 액터스 하우스는 4회(지난해 4회), 마스터 클래스는 3회(지난해 1회), 핸드 프린팅은 1회(지난해 1회), 아주담담은 6회, ‘짧은 영화, 긴 수다’는 3회가 각기 열렸다. 지난해와 큰 차이가 없었다.

There were 12 Open Talk sessions (same as last year), 13 outdoor stage greetings (up from 11 last year), 4 Special Talk sessions (up from 2 last year), 4 Actors’ House sessions (same as last year), 3 Master Classes (up from 1 last year), 1 hand-printing ceremony (same as last year), 6 Aju Damdam sessions, and 3 “Short Film, Long Talk” sessions. Overall, there were no major differences compared to last year.

마스터 클래스가 지난해(1회)보다 늘어난 점은 눈에 띈다. 지난해에는 일본 다큐멘터리 감독 하라 가즈오만 마스터 클래스 행사를 열었다. 올해는 일본 감독 구로사와 기요시, 홍콩 감독 허안화, 포르투갈 감독 미겔 고메스가 마스터 클래스 행사에 나섰다. 영화제를 찾은 영화학도들과 시네필들에게 더 의미 있는 시간으로 다가왔을 만하다. 지난해 열리지 않았던 아주담담과 ‘짧은 영화, 긴 수다’가 총 9회 개최되어 관객과의 접점을 넓히려고 한 점도 올해 눈에 띄는 특징 중 하나다.

It is noteworthy that Master Classes increased compared to last year’s single session. Last year, there was only one Master Class led by Japanese documentary filmmaker Kazuo Hara. This year, Japanese director Kiyoshi Kurosawa, Hong Kong director Ann Hui, and Portuguese director Miguel Gomes each held sessions, offering more valuable experiences for film students and cinephiles attending the festival. Another standout feature this year was the introduction of “Talk-to-Talk” and “Short Film, Long Chat,” which were held a total of nine times, further expanding opportunities for audience engagement.

총 방문 인원은 2만6435명(전시장 방문 2만586명, 행사 참가 5849명)으로 역대 최대치를 기록했다. 지난해 총 방문 인원 1만9269명(전시장 방문 1만5400명, 행사 참가 3869명)보다 7166명이 늘어난 수치다.

The total number of visitors reached a record high of 26,435, with 20,586 visiting the exhibition hall and 5,849 attending events. This marks an increase of 7,166 compared to last year’s total of 19,269 (15,400 exhibition hall visitors and 3,869 event attendees).

부산스토리마켓 미팅 횟수는 총 970건은 지난해 1000건과 큰 차이가 없었다. 아시아 신인 영화인들의 네트워크 형성을 위해 만들어진 플랫폼부산 참가자는 28개국 174명이었다. 지난해 24개국 115명보다 참가국과 참가자 수 모두 늘었다.

The number of Busan Story Market meetings totaled 970, showing little difference from last year’s 1,000. Platform Busan, designed to help emerging Asian filmmakers build networks, attracted 174 participants from 28 countries, up from 115 participants from 24 countries last year. Both the number of countries and participants increased compared to the previous year.

ACFM이 올해 첫선을 보인 프로듀서허브 참가자 수는 19개국 123명이었다. 프로듀서허브는 전 세계 영화 프로듀서들의 네트워킹 확장 기회를 마련해주고, 적극적인 국제 공동 제작과 자금조달을 촉진하기 위해 만들어진 행사다. 김영덕 ACFM 위원장이 올해 초 선임된 후 내놓은 야심작이다. 코로나19 대유행 이후 한국을 비롯해 여러 국가들의 영화 제작 환경이 악화된 상황에서 새 돌파구로 작용할지 주목된다. 프로듀서허브의 성과는 단기가 아닌 장기적으로 나타날 전망이라 행사의 지속성이 중요해 보인다.

The newly launched Producer Hub at this year’s ACFM drew 123 participants from 19 countries. This event aims to expand networking opportunities for film producers worldwide and actively promote international co-productions and funding efforts. It is an ambitious initiative introduced by ACFM Director Kim Young-deok, who was appointed earlier this year. Given the deteriorating film production environment in Korea and many other countries following the COVID pandemic, there is keen interest in whether this initiative will serve as a breakthrough. The success of this event is expected to unfold over the long term, highlighting the importance of its continuation.

마켓 국내 게스트는 1466명, 해외 게스트는 1178명이었다. 지난해(국내 게스트 1383명, 해외 게스트 1096명)보다 마켓 게스트는 소폭(165명) 증가했다.

The market hosted 1,466 Korean guests and 1,178 international guests. Compared to last year, which had 1,383 Korean and 1,096 international guests, this year’s market saw a slight increase of 165 guests.

올해 시네필 게스트는 1202명이었고, 지난해(1499명)보다 200명 넘게 줄어든 수치다.

This year, the number of cinephile guests reached 1,202, a decrease of over 200 compared to last year’s total of 1,499.